Couture Las Vegas 2026 : les marques françaises de bijoux à ne pas manquer

18 maisons, une même exigence. Portrait d'une création française vivante et singulière.

Chaque année, le salon Couture s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de la joaillerie internationale. Il se distingue par son format intimiste et sa sélection exigeante : un accès sur invitation, un public d'acheteurs, de prescripteurs et de journalistes spécialisés venus du monde entier. Cette édition se tient du 28 au 31 mai 2026 au Wynn Las Vegas. Près d'une vingtaine de maisons françaises de bijoux font le voyage, des signatures établies aux créateurs les plus singuliers de la scène contemporaine. De Paris à Lyon, ces marques françaises de joaillerie partagent une même conviction : que le bijou est porteur de sens, de savoir-faire et d'identité. Portrait d'une création française vivante, à découvrir sur les stands de Couture Las Vegas 2026.

Akillis – Booth #534

C'est en 2007 que Caroline Gaspard fonde Akillis et impose sa vision d'une joaillerie française résolument libre, unisexe et universelle. La maison cultive un design graphique aux formes acérées, où le savoir-faire artisanal dialogue avec les technologies les plus avancées. Une exigence portée par l'adrénaline, le défi et l'amour de la vie, les moteurs créatifs que Caroline Gaspard revendique comme signature.

Imprévisible et fière, la collection Python incarne la femme fatale selon Caroline Gaspard. Fascinée par les ondes hypnotiques du serpent, la créatrice en a capturé l'essence pour la réinterpréter en un motif stylisé, graphique et sensuel. Les écailles, symboles de force et de renouveau, imprègnent chaque bague, bracelet et collier d'une aura de fascination. L'or 750 blanc ou rose, associé aux diamants, confère à chaque pièce une élégance intemporelle, sublimée par des systèmes d'articulations brevetés qui épousent avec grâce chaque mouvement du corps.

Ashaha – Booth DA-36

Le nom Ashaha, qui signifie éclat ou source de lumière en arabe, dit déjà tout de l'ambition de sa fondatrice. Oumaima Benharbit, designer et gemmologue, y développe une joaillerie fine parisienne dont l'ADN puise dans un héritage culturel pluriel, entre symbolisme berbère, glamour des années 1970 et langage de la lumière. Récompensée en 2024 d'un Couture Design Award dans la catégorie Best in Gold under $10,000, la maison incarne un luxe subtil et durable, fait pour être porté, superposé et transmis.

Pièce maîtresse présentée à Couture, la manchette Anzar s'impose d'emblée comme une déclaration de joaillerie avant-gardiste. Son plexiglas transparent, serti d'une opale centrale et de diamants triangulaires finement taillés, dialogue avec les racines amazighes berbères de sa créatrice à travers des formes géométriques chargées de sens. Matériau résolument contemporain, le plexiglas devient ici écrin de lumière, révélant et amplifiant les reflets de chaque pierre avec une intensité rare.

Cesare Pompanon – Booth #228

Lyon, 1936. René Pompanon ouvre son atelier et pose les premières pierres d'une aventure familiale qui ne s'arrêtera plus. Transmise de génération en génération, la maison porte aujourd'hui le nom Cesare Pompanon, sous l'impulsion des petits-enfants Ugo Cesare, Carla et Adriana, réunis autour d'une joaillerie féminine et moderne, conçue pour accompagner la vie de chaque femme.

Un mécanisme rotatif breveté, une pierre en mouvement perpétuel : la collection Trembleuse est la signature la plus emblématique de Cesare Pompanon. À chaque geste, la gemme s'anime, capte la lumière et la diffracte avec une intensité presque hypnotique. Déclinée en or 750 blanc, jaune ou rose, sertie de saphirs, tsavorites, diamants noirs ou nacre, et désormais étendue aux colliers et boucles d'oreilles, la Trembleuse est une joaillerie vivante, ni figée, ni silencieuse.

Dinh Van – Booth #525

En 1965, Jean Dinh Van crée une maison que personne n'attendait. Iconoclaste par nature, il travaille le métal comme un sculpteur, à l'instinct, sans concession aux codes de la Place Vendôme. Sa vision est simple et radicale : une joaillerie française imprégnée de design, portée par tous, en toutes circonstances. Soixante ans plus tard, Dinh Van demeure l'une des grammaires les plus reconnaissables de la joaillerie contemporaine.

Imaginées en 1976, les Menottes Dinh Van sont nées d'une clé de serrure. La collection subvertit les codes du bijou en faisant du fermoir, habituellement dissimulé, son élément central et expressif. Portées en bracelet ou en collier, les Menottes n'attachent pas, elles affirment. Un manifeste de liberté depuis bientôt cinquante ans.

Dorothée Potocka – Booth DA-41

Dorothée Potocka occupe une place singulière dans le paysage de la joaillerie française contemporaine. Sa démarche artistique part de la matière elle-même, laissant chaque pièce se former sans l'interrompre, sans la surcharger. Le résultat est une joaillerie d'auteur, où chaque bijou porte une intention profonde et une présence silencieuse.

C'est à travers les boucles d'oreilles Embrace Yourself que Dorothée Potocka invite à entrer dans son univers. Inspirées de la Naissance de Vénus de Botticelli, elles saisissent la femme dans un moment suspendu, celui où elle émerge sans définition, avant les rôles et les attentes. Une image fondatrice pour la créatrice, qui fait du bijou non pas un ornement, mais une invitation à se poser la question : qui suis-je ?

Le Gramme – Booth #712

Chaque bijou signé Le Gramme porte son poids en grammes comme nom. Une philosophie radicale, née d'un processus créatif inspiré du design industriel, où la forme émerge de la réflexion plutôt que du dessin, jusqu'à répondre parfaitement à sa fonction. Des bijoux pour hommes conçus pour s'accumuler, se superposer et composer un langage personnel.

La collection Câble en est l'expression la plus iconique. Inspiré de l'architecture des ponts à haubans, ce bracelet homme en métal précieux torsadé est scellé par un fermoir cylindrique à vis invisible. Disponible en or 750, argent 925, titane ou céramique, il incarne le principe fondateur de la maison : la forme suit la fonction, avec une précision qui n'exclut pas l'élégance.

Lydia Courteille – Booth #829

Rue Saint-Honoré, à deux pas de la Place Vendôme, le cabinet de curiosités de Lydia Courteille est un monde à part. Gemmologue, antiquaire et voyageuse infatigable, elle crée depuis 1998 des bijoux de haute joaillerie française qui puisent dans les symboles mystérieux, les civilisations anciennes, la faune et la flore, avec une pointe d'humour et une audace sans limites. Une cinquantaine de collections plus tard, sa signature reste unique : « Je fais des bijoux comme d'autres écrivent des poèmes. »

La collection White Paradise est née d'un voyage à Tucson et d'une découverte : un lot d'opales blanches dendritiques, des pierres traversées d'inclusions naturelles qui évoquent des paysages miniatures figés dans la matière. Paysages du Grand Nord, art autochtone, faune arctique, légendes vikings : les images se sont imposées, et Lydia Courteille les a suivies jusqu'au bout. Une collection de joaillerie qui invite à traverser une terre lointaine et envoûtante, où les pierres semblent garder mémoire des légendes.

Maison Marcelle – Booth #532

Maison Marcelle est née de la conviction de sa fondatrice Caroline Hadida que le bijou n'a pas à être décoratif pour être beau. Chaque création est pensée comme une œuvre architecturale miniature, aux lignes précises et aux volumes affirmés. Une joaillerie française conçue pour durer, s'affirmer et accompagner une vie.

La collection Équation explore le rythme et la répétition comme langage visuel. L'or 750 et les diamants s'y alternent en une cadence maîtrisée de pleins et de vides, dessinant une ligne continue qui enlace le poignet, trace les doigts et habille le cou. Ni ornementaux ni superflus, les diamants agissent ici comme des repères dans une partition, donnant à chaque bague, bracelet et collier une profondeur silencieuse et intemporelle.

Marie Mas – Booth #408

Le mouvement est au cœur de chaque bijou signé Marie Mas. Sous la direction artistique de Marie Cabirou, la maison développe des mécanismes innovants et brevetés qui font vivre chaque pièce dès qu'elle est portée. Plus qu'un effet esthétique, le mouvement devient ici l'essence même de la création, offrant une expérience sensorielle propre à la joaillerie de Marie Mas.

La collection Luminous Lines illustre parfaitement cette vision : des lignes de diamants qui suivent les courbes du corps et se transforment au fil du mouvement. En 2026, la collection s'enrichit d'un nouveau chapitre autour de la perle, gemme naturelle qui semble flotter sur la peau, portée par le rythme fluide des ondulations de diamants. Des colliers, bracelets et bagues pensés pour être superposés et personnalisés à l'infini.

Nouvel Héritage – Booth #511

Nouvel Héritage défend une joaillerie qui s'inscrit dans le temps long, ancrée dans l'excellence et la durabilité. Chaque bijou est pensé pour être porté, partagé et transmis. Une maison française de joaillerie qui invite à sublimer l'ordinaire.

La collection Mood s'inspire des codes esthétiques du mouvement punk et réinterprète le piercing comme élément signature. Résolument contemporaines, les pièces portent des noms qui font écho aux moments du quotidien, « Monday Morning », « Dinner Date », « Under the Stars », comme autant de chapitres d'une histoire très personnelle. Une joaillerie française à porter en boucle, aussi instinctive qu'une playlist.

Rouvenat – Booth #725

Fondée en 1851 par Léon Rouvenat, la maison a marqué l'histoire de la joaillerie française en présentant ses créations au Crystal Palace, lors de la Grande Exposition universelle de Londres. Après une longue parenthèse, Rouvenat renaît en 2022 avec une mission claire : redonner vie aux pierres dormantes et forger de nouveaux talismans porteurs de caractère et d'identité. Une maison de joaillerie française qui incarne un luxe discret, qui se révèle sans s'imposer.

La collection Unlock est le manifeste fondateur de cette renaissance. Déverrouiller les codes de la joaillerie, s'affranchir des archétypes, remettre en lumière les plus belles pierres anciennes : telle est la promesse de Rouvenat. Un symbole qui fait directement écho au poinçon de maître historique de la maison, une serrure, et à l'idée que les plus belles choses méritent d'être libérées.

Statement – Booth DA-6

Fondée par Amélie Huynh, Statement est née d'une passion pour l'art et d'une conviction : le bijou peut dire qui l'on est. La maison développe une joaillerie française où chaque création est pensée comme une affirmation de soi, un talisman chargé de sens jusque dans ses moindres détails, à collectionner au fil de son chemin.

Pour ses sept ans, Statement dévoile à Couture le collier My Way Or & Malachite, réinterprétation architecturale de l'icône fondatrice de la maison. Son contour sculptural forme une cage d'or inspirée de l'Art Déco, renfermant un motif en malachite illuminé par un pavé de diamants. La malachite, pierre de transformation et de protection, renforce la dimension symbolique de cette pièce anniversaire, conçue pour être portée près du cœur.

Vever – Booth #723

Septième génération. C'est sous l'impulsion de Camille et Damien Vever que la maison fondée à Metz en 1821 retrouve une nouvelle vie en 2021, après une fermeture en 1982. Profondément ancrée dans l'esthétique Art Nouveau, Vever se réinvente aujourd'hui en société à mission, avec une conviction forte : offrir une joaillerie responsable et respectueuse de l'être humain et de la nature.

La collection Ginkgo s'inspire de l'arbre sacré d'Orient, symbole d'éternité dans la culture asiatique. Ses pétales en or satiné, brossés à la main, captent la lumière avec douceur. La version Ginkgo Ardente révèle une palette de couleurs profondes et vibrantes grâce aux émaux grand feu de Sandrine Tessier, Meilleur Ouvrier de France, un savoir-faire artisanal d'exception au service d'une joaillerie française intemporelle.

Yvonne Léon – Booth #718

Née dans une famille de joailliers, Yvonne Léon a grandi au contact des pierres précieuses et des objets éblouissants. De cet héritage est née une curiosité sans limites, qui nourrit aujourd'hui une joaillerie portée par l'excentricité onirique et l'amour de la couleur. Ses bijoux brisent les codes : toutes les combinaisons sont possibles, toutes les audaces permises. Une joaillerie joyeuse et libre, pensée pour celles qui s'offrent des bijoux à leur propre image.

À Couture, Yvonne Léon dévoile Le Vase et les Fleurs, nouvelle création au sein de la collection L'Amour. Le concept est aussi poétique qu'inventif : chaque femme compose son propre bouquet en choisissant son vase, porté en collier ou en broche, puis ses fleurs interchangeables au fil des saisons et des envies. Chaque fleur centrale peut également se porter seule sur une chaîne. Une joaillerie modulaire, pensée pour grandir avec celle qui la collectionne.

Parmi les maisons françaises présentes à Couture, Marie Lichtenberg, Messika, Rainbow K et Violette Joaillerie complètent ce beau panorama de la création hexagonale.